觀看世界的方法

人文主義、古典知識與線性透視共同重塑人體藝術和空間。作品仍服務宗教與權力，卻更強調可觀察、可計算的人間世界。

強烈明暗、動勢與戲劇空間把觀看轉成身體經驗。宗教改革後的信仰競爭、王權展示與跨洲贊助網絡，使風格向各地變形傳播。

考古發現與啟蒙思想帶回節制、輪廓和公共德性的語彙。古代形式被用來描繪共和、公民責任，也被帝國政權轉作權威象徵。

革命、自然崇高與個人情感突破古典規訓。民族記憶、異域想像和政治激情並存，使藝術成為回應現代動盪的公共語言。

現實主義拒絕理想化英雄，把勞動者、城市邊緣與當代衝突帶入大型畫布。工業社會和新聞文化也改變了何者值得成為歷史題材。

戶外作畫、新顏料和都市休閒讓光線的瞬時變化成為主題。獨立展覽也挑戰官方沙龍，改寫藝術家與市場的關係。

物體被拆成多個同時視角，畫面不再假裝是一扇透明窗。非洲與伊比利藝術的挪用、攝影及都市速度，共同促成形式革命。

第一次世界大戰使藝術家質疑理性文明，現成物、偶然與荒謬成為反藝術策略。蘇黎世、柏林、紐約和巴黎形成彼此交換的節點。

超現實主義把達達的反叛、佛洛伊德式潛意識與精密寫實技法匯在一起。夢、自動書寫和陌生並置被用來穿透日常秩序。